現代のビジュアルカルチャーを探求する、前例のないフォーマットである FOPElab。ブランドと写真やビジュアルアート界の若き才能たちとの対話を提 供し、FOPEジュエリーを個人的な視点を通して解釈してもらう試みです。こ の最初の国際エピソードでは、パリ在住のイラン人フォトグラファー、Ali Ghorbani Moghaddamが、FOPEジュエリーをレイヤー化された物質的な次元に 浸すことで、アナログとデジタルの境界を探求しています。その結果、光と 影によって成形されたジュエリーが新たな特徴と意味を帯びた、超現実的な 雰囲気が生まれました。
どんな芸術作品にも必ず限界があり、その限界を乗り越えることで、新たな 要素、新たな可能性を発見できると確信しています。
AGM — 私の作品の原動力は、この境界を越えて予期せぬ結果を出すことです。このため、アナログとデジタルのテクニックをミックスして、イメージの レイヤーや奥行きを試すのが大好きです。このミックスはいつも新しい驚き を作り出してくれます。そうなったとき、私は価値あるものを作り上げたと 感じるのです。
AGM — リサーチの段階で、私はFOPEがうけついだものに深く魅了されました。ヴィチェンツァの建築のディテールやFOPEのメッシュのデザインは、シ ュールレアリスムの絵画を思い起こさせたのです。そのため、ジュエリーが 私たちを別の場所へといざなう力を持つ、想像上の夢のような世界を作りた
いと思いました。これを実現するにあたり、最初はとてもシンプルな背景で ジュエリーを撮影し、クリーンなスナップを後で加工しようと思ったんです。パリに戻ってから、同じ写真を何枚も現像し、折り目、反射、ハイライト を得るために、さまざまな方法でスキャンしました。その過程で、いろんな 種類の印画紙とコラージュ技法を使いました。最後に全体をスキャンして、 もう一度デジタル写真ができました。同時に、FOPEのジュエリーを鏡のよう に歪んだ背景で撮影し、中判写真を現像して、シュールレアリスムへのオマージュを取り入れたんです。
FOPEは、イタリアンブランドの中で初めて仕事をした相手です。子どもの頃、製品に貼られた「Made in Italy 」のラベルを て、直感的にその価値を連想 したことを覚えています。
AGM — クオリティの意味を完全に理解するのは難しいと思います。すぐにわ かるものではないですから。特にファッションにおける品質とは、ゆっくり
と発見するものであり、その中に隠された創造的な手仕事を理解し、評価す るためには時間と手段が必要です。私が初めてイタリアのファッションに触れたのは、2019年に『Photo Vogue Italia』が私の写真を掲載したときでした。 そのとき、ファッション写真、特にラグジュアリー部門でのキャリアを望む ようになったのです。この選択の理由は、革新性の追求、新しい言語を生み 出す可能性を感じたからです。品質、創造性、テクノロジーを最大限に活用 し、日々革新し、新しく生まれ変わることのできるブランドと一緒に働きた いと思っています。このような理由から、FOPEという、テクノロジーと品質 を生産基盤としているブランドと仕事をする機会に恵まれたことをとても嬉しく思っています。
AGM — 私は新しいテクノロジーが大好きです。最近、AIを使ったプロジェクトをいくつか開発しました。私にとっては楽しいプロセスであり、中判写真 の撮影や現像以外のフリータイムに自分の創造性を表現するための便利なツールです。しかし私は、人工知能で作られた画像は写真とは比較にならない と固く信じています。この2つは別物であり、一方が他方に取って代わるこ とはできないのです。
Ali Ghorbani Moghaddamはイラン人ファッションフォトグラファー、クリエ イティブアーティストで、現在はパリを拠点に活動している。2023年、パリ 芸術大学でファッションフィルム＆フォトグラフィーの学位を取得。高名な
イラン人映画監督、Abbas Kiarostamiのワークショップに参加したことをきっ かけに、写真と映画の仕事を始める。幼少期をイランで過ごした後、写真の 学位を取得するためにキプロスに移住。長年にわたり、アナログとデジタル のテクニックを試行錯誤しながら、独自のスタイルを確立してきた。彼の作 品は、『PhotoVogue』、『Dépaysants Magazine』、『L'Officiel Baltic』（2023年5月の表紙も撮影）、『Model.com』、『Capture One』などに掲載されている。
