일본의 유명 배우 오노에 우콘은 FOPE의 새로운 일본 내 홍보대사로 임명되었습니다. 저명한 제 6대 오노에 키쿠고로의 증손자인 그는 주역과 여성 배역(오나가타)을 훌륭히 소화하는 것은 물론 춤에도 뛰어난 다재다능한 연기자입니다. 현재 그는 춤과 연극, 음악이 어우러진 일본의 전통적인 공연 예술인 가부키 분야에서 가장 주목받고 있는 차세대 배우 중 하나입니다. FOPE 는 도쿄에서 특별 공연 중인 그를 만나 주얼리와 연극, 그리고 이 두 가지 예술이 미묘하게 교차하는 방식에 대해 이야기를 나누었습니다.
평소에 주얼리를 즐겨 착용하나요?
저는 주얼리를 늘 좋아해서 예전에도 꽤 많이 즐겨하곤 했습니다. 균형감을 크게 고려하지 않고 여러 아이템을 착용했었지요. 돌이켜보면 나만의 스타일을 찾기 위한 탐색의 과정이었던 듯해요. 지나치게 현란하거나 전형적인 가부키 배우로 보이고 싶지 않았거든요. 가부키 연기자들의 극단적이고 파격적인 한쪽으로 기울다라는 단어에서 기인한 ‘가부쿠’ 정신이 맘에 들었습니다. 시선을 필연적으로 이끄는 동시에 자연스러운 룩을 원했어요.
가부키 의상은 매우 대담하게 보이지 않나요?
에도 시대의 극장에서는 촛불과 자연광만을 조명으로 사용했어요. 짙은 색의 의상은 무대에서 누가 누구인지 구분하기 어려웠기 때문에 배우들은 화려한 기모노를 입기 시작했습니다. 바로 그러한 필요성을 반영하여 강렬한 의상의 전통이 탄생하게 되었지요. 백색의 분장 또한 동일한 이유에서 유래합니다. 극적인 효과보다는 희미한 조명 속에서 배우의 얼굴이 눈에 잘 띄도록 노력한 결과였어요. 시간이 흐르면서 이러한 실용적인 선택은 가부키 고유의 상징이 되었습니다. 오늘날, 현대의 조명기술이 선보이며 이러한 요소들은 절대적인 필요성을 상실했어요. 개인적으로 전통성과 간소화는 모두 중요하다고 생각합니다. 간소화한다고 해서 무엇도 하지 않는 것을 의미하는 것은 아니니까요. 늘 이 점을 염두에 두려 노력합니다.
그렇다면 이후 본인의 스타일은 어떻게 바뀌었나요?
높은 퀄리티를 지닌 아이템에 점점 더 많은 관심을 보이며 에센셜한 스타일을 추구하게 되었습니다. 한 예로, 릭 오웬스의 의상은 매우 독특하고 강렬하면서도 부인할 수 없는 우아함을 지닙니다. 주얼리에서도 바로 그러한 격조를 찾으려 애쓰기 시작했지요.
근래에 저는 특히 역사적인 의미를 지니는 아이템에 매력을 느끼는데요, 바로 그래서 FOPE는 제게 더욱 큰 반향을 불러일으킵니다. 이러한 감성은 가부키와 깊은 연관성을 지닙니다. 역동적이고 현란한 동작은 스포트라이트를 독차지하곤 하지만 정적으로 감정을 표현하는 고요함 또한 어마어마한 힘을 지닙니다. 그 순간 진정한 가치를 발휘하는 것은 배우의 품위와 존재감입니다. 경험이 쌓여 갈수록 이러한 근본적인 문제에 대해 더 많이 생각하게 되었고, 이는 제 개인적인 스타일에도 그대로 반영되어 있습니다. 바로 이러한 이유에서 고요하게 본질을 추구하는 FOPE의 주얼리에 큰 매력을 느낍니다.
FOPE 주얼리의 어떤 점을 선호하나요?
무엇보다 가볍고 편안한 착용감을 선호합니다. 골드에 신축성을 가미한 놀라운 기술 또한 정적이면서도 강렬한 힘을 전합니다. 균형은 삶에서나 배우의 표현에 있어서도 매우 중요하며 대담함과 절제는 동일한 가치를 지닌다고 믿습니다. 개인적으로 양극단 사이에 존재하는 모호성을 포용하는 모든 것에 대해 매료됩니다. 아까 말씀드린 것처럼 역사적 기반을 지닌 이유에서도 FOPE의 주얼리에 이끌리기도 합니다. 지금의 저 자신을 반영하기 때문이지요. FOPE가 전하는 고유의 품격과 본질, 역사라는 특성은 저 또한 현재 가장 소중히 여기는 가치이기 때문인지 더욱 특별한 유대감을 느끼게 만듭니다. FOPE를 처음으로 접했을 때 그 역사에 대해 크게 매료되었어요. 오래 지속된 것일수록 그만큼 많은 의미를 담고 있으며 가부키도 마찬가지입니다. 하지만 시대를 따라가지 못하면 자칫 현실에 안주하게 될 위험이 있습니다. 따라서 끊임없이 반문하는 관점을 유지하는 것이 중요하다고 생각합니다.
자신의 이야기와 FOPE의 역사 사이에 비슷한 점이 있다고 생각하나요?
저 또한 가업에 깃든 역사를 이어받았습니다. 제가 속한 가문의 역사는 선조들에 의해 형성되었지만, 저는 그 중에서 처음으로 전통과 현재의 교차점을 관통하고 있습니다. 저는 그 역사의 일부로서 중요성과 책임감을 깊이 느끼고 있습니다.
가부키는 가업으로 내려오는 것인가요?
맞습니다. 가부키는 곧 가족을 의미합니다. 저희 가족은 전통을 보존한다는 고귀한 대의를 위해 매우 강력한 유대감으로 결속되어 있습니다. 하지만 혈연을 초월하여 가부키의 명맥을 이어 나가겠다는 공동의 목표가 그 원동력을 제공합니다. 저는 반주 음악에 맞춰 연기하는 가부키의 고전 양식 중 하나인 ‘기요모토’와 관련된 가문 출신입니다. 가부키 배우였던 저희 증조부와 마찬가지로 저 또한 가부키를 연기합니다.
가부키의 매력은 무엇인가요?
광범위한 다양성이라고 생각합니다. 엔터테인먼트이자 역사이고 문화이지요. 소설과 드라마, 공연, 의식이 결합되어 있는 형태의 가부키는 종합적인 공연 예술입니다. 그와 동시에 여흥 거리를 제공하기도 하지요. 이러한 모순과 이중성이 가부키를 그토록 매력적으로 만드는 이유 중 하나라고 생각해요.
세 살 때부터 연기를 시작해서 지금 이 자리까지 오신 것으로 알려져 있습니다. 무엇이 여전히 가부키의 매력에 빠지게 만드나요?
가부키에 여전히 매료되는 이유는 제가 연기할 때 저의 선조들이 저를 통해 살아 숨 쉬고 있다는 느낌을 주기 때문입니다. 누구나 한 번쯤은 이런 생각을 해본 적이 있을 것입니다. 오늘의 내가 존재하는 이유는 그 이전에 일어난 일들의 결과라고요. 가부키에는 이러한 유산이 예술 속에 깃들어 있습니다. 제 경우에는, 한 번도 만나 뵙지 못한 증조부님의 공연 영상을 보며 모든 것이 시작되었습니다. 그 순간 저 자신이 만들어졌지요. 어쩌면 할아버지의 뜻이 시공간을 넘어 제게 전달된 것일지도 모를 일이지요. 적어도 저는 그렇게 믿고 싶어요. 더 이상 버틸 수 없다고 느꼈던 순간마다 저를 지탱해 준 힘은 바로 그 유대감이었습니다. 비록 그를 직접 알지는 못했지만 제가 늘 존경해 마지않는 그의 존재감은 매우 강력합니다. 세대를 초월하여 연결하는 힘, 바로 이것이 가부키가 지닌 위력입니다.
앞선 세대로부터 많은 가르침을 받았다고 했는데요, 그중에서도 특별한 가치를 지닌 것이 있나요?
즐기는 마음을 유지하는 것입니다. 제가 사랑하는 일을 하며 즐거움을 놓치고 싶지 않아요. 가부키는 하나의 공연 예술일 뿐 아니라 여흥을 제공하는 엔터테인먼트의 일환입니다. 저 스스로 즐기지 않는다면 남을 즐기게 만들 수 없겠지요. 물론 매 순간 진심으로 연기에 임하지만, 그와 동시에 어떠한 순간에도 미소를 잃지 않을 수 있기를 바랍니다.
지금까지 늘 그렇게 할 수 있었나요?
아무리 힘든 일이 있어도 분장실에 들어가는 순간 모든 것이 사라집니다. 주변 분들과 동료, 관객 덕분에 계속 나아갈 수 있는 힘을 얻습니다. 이러한 인간적인 유대감이 제가 최선을 다하도록 이끌어주지요. 관객의 웃음 또한 큰 응원이 됩니다. 가부키를 통해 맺어온 많은 인연이 저의 진정한 강점을 계속 발휘하도록 만듭니다.
앞으로의 꿈과 목표에 대해 말씀해 주세요.
저의 오랜 꿈은 증조부께서 추셨던 ‘카가미 지시’를 공연하는 것이었으며, 올해 봄에 드디어 그 꿈을 이루게 되었습니다. 제 다음 목표는 이 작품을 일본과 전 세계 관객들에게 저를 연상시키는 대표작으로 만드는 것입니다. 이 공연을 통해 새로운 기회가 생기길 기원합니다. 가부키의 마술이 일본을 넘어 전 세계의 관객을 사로잡을 수 있다면 더할 나위 없이 기쁠 것입니다.
